di redazione
Tra il 6 e il 18 settembre torna il festival di arte pubblica che viene annoverato tra i dieci eventi di Street art più interessanti d’Italia
Una prima edizione dal successo strepitoso, che ha lasciato in città il segno tangibile di una iniziativa, in campo artistico-culturale, destinata a restare come una delle più interessanti nel panorama siciliano.
Iniziativa che, per primi, ha impressionato positivamente i cittadini di Ragusa che hanno accolto con estremo favore l’opera degli artisti, nel 2015, e attendono, ora, con impazienza la seconda edizione.
Una grande novità, di ordine culturale, le cinque opere d’arte su altrettanti muri, un museo a cielo aperto che mappa una zona della città.
Per il 2016 la zona scelta sarà la periferia popolare: appuntamento al “Selvaggio”: due le settimane di attività, dal 6 al 18 settembre: giornate in cui all’arte figurativa si coniugheranno serate animate da musica dal vivo e attività collaterali quali laboratori e workshop.
Cinque artisti internazionali, uno dei quali per la prima volta in Italia, per cinque muri che gli ideatori dell’evento Vincenzo Cascone e Antonio Sortino dell’Associazione Culturale Pandora, hanno voluto concentrare questa volta nella zona del “Selvaggio”.
«Si tratta – spiegano – di un impegno preso in continuità con il lavoro svolto lo scorso anno.
Gli edifici scelti per questa seconda edizione sono tutti esempi di edilizia popolare, siti in una zona periferica, troppo spesso dimenticata, della città.
Scopo di FestiWall è ridare un valore alle zone più ingrigite del tessuto urbano, dimostrando che l’arte pubblica può e deve avere un valore sociale».
Anche quest’anno l’iniziativa è sostenuta dal comune di Ragusa, che già alla prima edizione si è mostrato particolarmente sensibile al tema dell’arte urbana.
Saranno cinque i grandi artisti internazionali chiamati ad arricchire, con le proprie opere, il tessuto urbano di Ragusa Superiore in occasione di FestiWall: Hyuro, Evoca 1, Agostino Iacurci, Fintan Magee e Satone.

Nelle opere murali di Hyuro come nei suoi lavori pittorici l’immagine è sempre portatrice di un senso di rivendicazione sociale, di una testimonianza che affronta figure che hanno lottato per i diritti umani.

Evoca1, street artist di origini dominicane ha consolidato uno stile che si potrebbe riferire alla grande tradizione della pittura iperrealistica. I soggetti rappresentati sono fortemente radicati nel luogo dove le opere vengono realizzate e generalmente provocano nello spettatore un’intima malinconia mitigata da una figura animale che apre ad un senso di speranza.
Impegnato nel sociale, le sue opere sono riflesso di una spiccata sensibilità per l’umanità tout court espressi attraverso l’utilizzo di toni profondi e l’alternanza fra la cura estrema del dettaglio e il segno appena abbozzato.

Chi lo ha detto che il sogno non fa parte del reale? In fondo lo spazio onirico incide sul nostro vissuto molto più di quanto ce ne rendiamo conto. La produzione dell’australiano Fintan Magee lavora su questo piano di iperrealtà del sogno tramite il prelievo di soggetti favolistici e il loro sapiente innesto su contesti urbani di tutto il mondo.
Dopo aver iniziato la sua carriera d’artista come writer per le strade di Brisbane, Fintan Magee si avvicina sempre più ai dipinti murali con uno stile iconico che lo ha consacrato internazionalmente.
I suoi personaggi sospesi tra il sogno e la realtà, si integrano fino a fondersi con l’ambiente circostante con una tecnica pittorica che sfrutta la consistenza cromatica dell’ambiente in cui nascono. Le sue opere di grandissime dimensioni e l’approccio progressivo alla pittura lo hanno reso una delle figure più di spicco dell’arte murale mondiale.

Il tedesco Rafael Gerlach, in arte SatOne, di origini venezuelane e attivo da oltre vent’anni nel mondo dei Graffiti, combina gli studi da graphic designer ad una personale ricerca stilistica che lo hanno consacrato come uno dei massimi esponenti del Graffuturismo Europeo.
Dotato di un marcato stile astratto, SatOne decostruisce e riconfigura line ed elementi differenti, sia geometrici che strutturali, scandendone il ritmo attraverso tonalità e colori particolarmente pieni e accesi, in armonia con un’accurata analisi della superficie su cui lavora

Le opere di Agostino Iacurci hanno uno stile inconfondibile già dal primo sguardo: i personaggi bizzarri dalla gamma di colori armonici con uno stile geometrico, semplice e pulito, giocano con l’alternanza tra il vuoto e il pieno, tra divisione e composizione, apparizione e scomparsa. Illustratore, incisore, muralista, pittore e scenografo, Agostino disegna storie sulle facciate dei condomini e in importanti spazi pubblici, collaborando con chi li abita.
I suoi murales sono storie ed oggetti di vita quotidiana dentro cui immergersi, riscoprendo il potere narrativo delle immagini statiche inserite nel brulicante contesto urbano. I contorni di uomini e donne svuotati compongono una melodia complessa che si va ad innestare con l’ambiente naturale, creando un’atmosfera indefinita, semplicemente poetica.
Dal suo ultimo lavoro a Ostenda (Belgio), la pittura di Iacurci è in costante evoluzione, grazie ad una profonda ricerca stilistica e di nuovi supporti entro cui confrontarsi che gli permettono di sperimentare la sua personalissima idea di street art.

In programma, come già è stato per la prima edizione del festival, c’è spazio anche per chi con l’arte si diletta, o per chi intende iniziare a farlo.
Sono infatti aperte le iscrizioni per i tre workshop in programma quest’anno, incentrati sulla Stampa al cianotipo (15/16 settembre); sulla Serigrafia (16 e 17 settembre) e sull’arte letta dai più piccoli (15 settembre).

Il corso sulla stampa al Cianotipo (realizzato in collaborazione con l’associazione culturale S/Oggetti negativi) sarà diviso in
due parti: nella sezione teorica si affronterà la storia della fotografia e delle tecniche di stampa al cianotipo usate nella ricerca artistica dalla fine del 1800 fino ai giorni nostri, mentre nella sezione pratica si potrà interagire su forme e materiali, sovrapponendo le immagini per realizzare piccoli capolavori.

Il workshop sulla serigrafia, realizzato in collaborazione con la dolceria Bonajuto, porterà il 16 e il 17 settembre per la prima volta a Ragusa, in un corso aperto a un massimo di 20 partecipanti, le tecniche di produzione di opere su carta, tessuti o altri materiali tramite la stampa serigrafica.
Il workshop, a cura di Von holden Studio di Palermo, attraverserà la storia della serigrafia passando per quella delle tecniche di stampa, fino ad arrivare alla realizzazione di un vero e proprio laboratorio casalingo.
Non sono richieste particolari competenze specifiche, ma solo la voglia di sporcarsi le mani.

Stessa skill è richiesta ai bambini di età compresa tra i 7 e i 12 anni che vorranno iscriversi al workshop per ragazzi realizzato in collaborazione con la libreria Nasinsù e con Argo Software.
Un’occasione che permetterà ai piccoli artisti di realizzare tutti insieme, nel pomeriggio di giovedì 15 settembre, un’opera comune su un’originale skyline pubblica.

In occasione di FestiWall – Public Art Festival 2016 l’Associazione Culturale Pandora in collaborazione con il Comune di Ragusa, Color’s di Leggio Ferramenta e Graffitishop promuove per il 16 e il 17 settembre una “chiamata alle arti” aperta a tutti gli street artist, i writers e i muralisti, per dipingere gli oltre 600mq delle mura perimetrali dello Stadio Comunale, nel cuore del quartiere “Selvaggio”, zona di interesse di FestiWall 2016.
Il tema “Dis/Fare Rete” sarà il punto di partenza per esprimere l’approccio individuale alla pluralità di connessioni, movimenti e sistemi di coercizione che la società contemporanea contiene.
La Rete è contemporaneamente principio di connessione produttiva, libera informazione e scambio culturale – quindi da creare – ma anche strumento di oppressione e odio come sistemi di controllo, estremismi o barriere – da recidere.
Questa ambivalenza vuole essere da stimolo per la creatività degli artisti che si misureranno, in collaborazione o individualmente, nella realizzazione di un’opera sul muro perimetrale dello stadio.
Nella realizzazione del murale, l’Associazione Culturale Pandora supporta una collaborazione fra gli artisti, che nell’incontro “sul muro” possano trovare punti di convergenza estetica e concettuale sulla tematica trattata.
Ad ogni partecipante verrà affidata una porzione di parete di misure 8mtX4mt circa.
FestiWall provvederà alla preparazione del muro e alla fornitura di 10 Spray Montana “MTN94” con la seguente palette di colori (consultabile al seguente link: https://www.graffitishop.it/Montana-94-400-ml-Spray-MTN-94-id3235 ):
1. RV 78 / Metropolis Grey
2. R 9010 / White
3. RV 167 / Rioja Red
4. RV 3017 / Fever Red
5. RV 188 / Shining Green
6. RV 179 / Bonsai Green
7. RV 266 / Psycho Green
8. RV 6027 / Luminouse Green
9. RV 145 / Erasmus Green
10. RV 5018 / Turquoise
La palette colori servirà come linee guida per tutti i partecipanti della Call ma non è in alcun modo vincolante.
Una prima selezione verrà fatta sulla base dei lavori precedentemente realizzati da ogni artista/collettivo, che dovranno pervenire – insieme al modulo d’adesione compilato e firmato – scaricabile dalla pagina evento Facebook – all’indirizzo e-mail off@festiwall.it tramite un link diretto al proprio portfolio o una selezione di immagini di 5 lavori, e un’idea generale (scritta o disegnata) del lavoro che sarà realizzato.
Le candidature devono pervenire all’organizzazione del festival entro e non oltre le ore 24.00 (ora italiana) del 16/08/2016. 
La selezione è gratuita e aperta a tutti, senza alcuna distinzione di sesso, età o nazionalità.
Saranno selezionati esclusivamente i 15 artisti/collettivi che si distingueranno per spiccata originalità, abilità tecnica e pertinenza al tema trattato. 
Gli artisti selezionati saranno resi noti Lunedi 22 agosto 2016, attraverso la pubblicazione del nome dell’autore in un’apposita sezione del sito www.festiwall.it oltre che per notifica via mail o chiamata al numero fornito dal partecipante.

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